|
Vorigen Monat hatte Studio Babelsberg die „Zukunft des Filmemachens“ vorgestellt und zwei neue Studios für hybride Filmproduktion eröffnet [cinearte 825]. Jetzt geht’s an die Praxis: Fünf Produzent*innen wurden ausgewählt zu erproben, wie sich „Künstliche Intelligenz (KI) und Virtual Production in die professionelle Filmproduktion integrieren lassen“, so die Pressemitteilung. Der VFX-Spezialist Marc Weigert begleitet die fünf Projekte der ersten „AI & Virtual Production Masterclass“.
Das Ziel sei, „neue Technologien nicht nur verfügbar zu machen, sondern ihre praktische Anwendung entlang konkreter Stoffe und Produktionspipelines zu erproben und daraus technische, kreative, rechtliche und ethische Standards für künftige Produktionen zu entwickeln.“
Der Regisseur und Produzent Rainer Matsutani ist dabei. Ihn begeistert „die Möglichkeit, mit KI auch bei überschaubaren Budgets Geschichten auf die Leinwand zu bringen, die bisher kaum realisierbar waren – und dabei weiterhin mit echten Schauspieler*innen und einer Filmcrew zu arbeiten“, schreibt er auf „Outtakes“. Als er für sein Zeitreiseprojekt „Ins Reich“ nach Schauspieler*innen suchte, erlebte er aber „eine bemerkenswerte Reaktion: Zu meiner Überraschung lehnte rund ein Drittel von vornherein ab.“
Matsutani versteht die Vorbehalte, hält’s aber für einen Fehler, sich der KI grundsätzlich zu verweigern. „Denn die Technik, die ihre berufliche Existenz bedrohen kann, eröffnet ihnen zugleich völlig neue künstlerische Möglichkeiten. Entscheidend ist, wie wir sie einsetzen – und wer darüber bestimmt.“
Und: „KI ist nicht gleich KI“. Matsutani hatte sich für die hybride Filmproduktion entschieden: „Dabei stehen echte Schauspieler*innen vor einer echten Kamera. Sie tragen Kostüme und Maske, bewegen sich in einem Studio, interagieren mit realen Möbeln und Requisiten und spielen miteinander. Um sie herum arbeitet eine Filmcrew mit Regie, Kamera, Licht, Ausstattung und den anderen Gewerken, die zum Filmemachen gehören. Was sich verändert, ist vor allem die Herstellung der Welt, in der die Handlung spielt. Anstatt aufwendige Kulissen zu errichten oder an weit entfernten Drehorten zu filmen, werden Hintergründe und Teile der Umgebung mithilfe generativer KI geschaffen und mit den real gedrehten Aufnahmen verbunden. Im Prinzip ist das eine Weiterentwicklung dessen, was wir seit Jahrzehnten beim Drehen vor Green- oder Bluescreen praktizieren. Nur dass KI die Herstellung virtueller Umgebungen erheblich vereinfachen und verbilligen kann. Für Schauspieler*innen bleibt das Entscheidende erhalten: Sie spielen. Sie verkörpern ihre Figuren. Ihre Performance ist der Ursprung dessen, was das Publikum später sieht.“
Eine starke Rechtsposition sei deshalb die Voraussetzung, meint Matsutani: „Wer weiß, dass seine Performance nicht ohne Weiteres verändert oder für andere Zwecke verwendet werden kann, wird sich eher auf neue Arbeitsweisen einlassen und deren Möglichkeiten gemeinsam mit der Regie erkunden.“
Cinearte #829 – Der Branchennewsletter von Crew United
|